영상미디어전공

▸기초연기(Basic Acting)/기초연기워크숍(Basic Action Workshop)

무대 공간에서의 진실 된 표현이란 무엇인지 이해하고 스스로 체험해 봄으로서 상투적인 표현 습관에서 벗어나 배우자신의 고유한 정서와 표현의지를 경험한다. 워크숍을 통해 배우 자신의 고유한 정서와 표현의지를 무대 위에서 나타내는 과정을 함께 만들어간다. 제작실습 과목으로 연극, 뮤지컬 작품 제작 실습에 참여한다.

▸보컬트레이닝(Vocal Training)

뮤지컬의 주요 요소인 음악에 대한 기본 소양을 갖추기 위한 이론 공부와 실기 훈련이 병행된다. 음악이론과 음악사에 대한 기본적인 지식을 쌓고, 시창과 청음 훈련을 통해 악보를 정확히 읽으며 음감을 익히도록 한다.

▸기초 컴퓨터 (Basic Computer)

영상을 만드는데 있어 기본이 되는 프로그램들을 배운다. Photoshop, Illustrator 기본과정과 응용과정까지 학습하면서 영상적인 이미지들을 가공하고 편집하는 기술을 익힌다.

▸에쭈드실습(Etude Practice)

연기력, 창조력, 상상력을 발전시키고 확대하는 수업이다. 에쭈드는 배우가 창조의 주체가 되어 구체적이며 극적인 상황을 설정하고, 사건을 발생시켜 등장인물 간의 갈등을 만들고, 끊임없는 상호 교류를 끌어내고, 새로운 상황으로 결론짓도록 구성하는 잘 짜여진 즉흥 상황극이다.

▸기초 촬영과 편집(Basic Filming & Editing)

영상제작에 필요한 영상편집과 촬영기술을 배운다. 기초 촬영기법 과정에서 인물과 공간의 구도, 화면의 구성과 조명과의 관계, 빛의 노출과 공간의 문제 등을 다루게 된다. 이러한 촬영을 기본으로 일대일 대화 편집, 180도의 법칙, 인물과 동선의 블록킹 등 이야기 전달을 위한 기본적인 영상편집을 배운다. Premiere, After Effects 등

▸디지털 영화 연출(Digital Movie Direction)

전통적 영화로부터 계승된 영상미학과 디지털 시대에 변화된 새로운 영상미학을 바탕으로 한 영화 연출 수업. 디지털로 변화된 영상포맷에 맞는 새로운 영상서사 진행 방식에 대해서 공부한다.

▸대화와 대중연설(Dialogue and public speaking)

스피치 능력을 향상시키고 자신감을 획득하며 명연설기술을 습득하고 나아가 원활한 인간관계 및 커뮤니케이션 기술을 향상시키는 것이 본 과목의 수업 목표.

▸영상과미디어아트 (Moving image and media)

현대의 다양한 미디어 아트를 다각적인 측면에서 살펴보고 창의적인 구현 방안을 습득하는 과정이다.

▸미장센세미나(Mise-en-scene Seminar)

미장센 창출의 창작과정을 학습한다. 주어진 공간에서 사건에 부합하는 창의적인 미장센 창출을 학습한다. 연출의 창작과정에서 발생할 수 있는 여러 쟁점들을 토론하고 연출이 직면하는 과제에 대한 심도 있는 질문을 던져 문제해결을 도모한다.

▸호흡과발성(Breathing and Vocalization)

배우의 연기에 적합한 발성법을 통하여 호흡법은 물론, 긴장과 이완, 신체와 호흡의 관계를 탐색하고 공명기관, 음, 억양, 발음 등 호흡의 기본요소를 이해하여 긴장을 제거하고 충동과 호흡의 관계를 신체적으로 습득하여 자유로운 호흡을 할 수
있도록 훈련한다.

▸문화예술교육개론(Introduction to culture and arts education)n)

본 교과목은 문화예술교육 전반에 대한 거시적인 이해를 토대로 문화예술교육사의 기본적인 소양을 기르기 위한 과목이다. 문화예술교육의 철학적, 정책적, 사회적, 교육적 배경을 통하여 교육에서 예술의 의미와 가치를 파악하고, 이를 기반으로 문화예술교육 프로그램의 개념과 특성을 이해할 수 있도록 한다.

▸디지털포스트프로덕션(Digital post-production)

1학기 디지털 영화연출 작업에 대한 후반작업. 음악, 사운드, 편집, 효과, 오디오 믹싱, 색보정 등 영화 전반에 걸친 편집 중심의 수업.

▸미디어커뮤니케이션(Media Communication)

변화하는 뉴미디어 환경에서 영상매체 생산자는 어떠한 지식과 활동역량을 가져야 하는가. 소셜미디어와 1인 미디어 시장의 급성장으로 학생들의 미디어환경에 대한 이해와 영상콘텐츠를 만들어내는 배경지식을 학습한다.

▸전자매체와 비디오아트(Making Video Arts)

현대예술에 있어 비디오라는 매체가 가진 예술적 가능성에 대해 공부하고 공연영상분야에 어떻게 폭넓게 사용될 수 있는지 실습을 통해 익힌다. 컴퓨터 소프트웨어와 결합된 실시간적 요소들도 함께 병행되며 비디오 자체의 ‘피드백(feedback)’특성을 예술분야에 접목시키는 것을 배운다. 비디오 아트 예술가들의 작업들을 분석하며 각자 실기작품을 제작한다.

▸연출세미나(Direction Seminar)

연출세미나를 통해 다양한 장르의 연출법을 학습한다.(희랍극, 사실주의극, 서사극, 부조리극 등)

▸문화예술기획(Culture and Arts Planning)

예술과 문화산업과의 관계, 문화콘텐츠산업 각 분야의 특성과 동향을 학습한다. 예술시장에 대한 다양한 연구보고서를 습득하고 조사활동을 수행함으로써 예술시장에 대한 심화된 이해를 얻는다.

▸뮤직비디오연출(Direction of Music video)

1, 2학년 때 배운 영상연출과 편집, 퍼포먼스 등의 과목들에 대한 확장과목. 모션그래픽(3학년) 과목들과 연계하여 자신만의 뮤직비디오를 제작한다.  실험적이거나 예술적인 뮤직비디오제작을 통해 해외 영화제 출품을 목표로 한다.

▸매체기법연구(Media facade sudio)

프로젝터를 활용한 맵핑 기법수업. 미디어 파사드와 공연 컨텐츠 제작의 기초 과정 대본과 시나리오를 공연화하였을 때 필요한 영상의 공간감각을 익힌다. 사각형에서 벗어나 다양한 형태의 영상 프레임의 변화를 경험할 수 있다.

▸인터랙티브 프로그래밍 (Interactive Programming)

상호작용적 영상표현에 기본인 인터랙티브 프로그래밍을 배운다. 사운드에 반응하는 영상, 웹캠이나 다른 센서에 반응하는 영상 등 기본적인 인터랙션의 원리를 학습한다. Max msp, Jitter 기초 과정.

▸영화사(History of Cinema)

영화역사 학습을 통해 고전 영화에서 현대 영화까지의 폭넓은 지식을 접할 수 있다.

▸모션그래픽스(Making Motion Graphics)

그래픽 이미지에 모션을 주고 사운드 효과를 주어 영상언어를 만들어내는 수업. 이미 광고, 뮤직비디오, TV 타이틀 등에 널리 사용되고 있는 분야로써 공연영상에도 각광받고 있다. 실사영상과 달리 그래픽 이미지만을 사용하기 때문에 디자인과 연계되어 수업이 가능하다.

▸인터랙티브 영상과 공간 (Interactive Image & Space)

2학년 2학기에 과정에서 배운 인터랙티브 프로그래밍 과목에 대한 응용과정. 각자 만든 프로그램을 공간 시스템에 적용시켜 입체적인 공간에 표출해본다. 미술관 이외에 공공장소, 무대 위 등 다양한 공간 속에 활용되는 사례들을 알아본다. Max msp, Jitter 중급 과정.

▸다큐멘터리 제작실습(Documentary film workshop)

사실의 전달, 사회적 이슈에 대한 해석 등 영상매체로써 다큐멘터리가 가지고 있는 전달능력을 배운다. 기획서 작성부터 촬영 편집까지 이루어진다. 페이큐다큐, 실험다큐 등 다양한 실험성 요구.

▸매체기법세미나(Media facade sudio seminar)

프로젝터를 활용한 맵핑 기법수업 심화과정. 미디어 파사드와 공연컨텐츠 제작의 중급과정. Xbox카메라, 센서 등을 활용, 무대 위에 가능한 메커니즘과 함께 미디어 파사드와 매체를 결합하여 확장시킨다.

▸사운드디자인(Sound Design)

매체영상과 함께 소리언어로써 사운드를 만들어 본다. 디지털 매체에 있어 사운드는 센서들을 통해 매우 즉각적인 상호작용성을 지닌다. 사운드 디자인 과목은 매체의 물질성을 기반으로 한 소리를 증폭하고 변형시켜 공연에 적합한 사운드를 디자인 하는 방법을 배운다. 소프트웨어 학습과 함께 퍼포먼스 적인 요소가 가미된 연출로 이어지는 수업.

▸매체연기(Actiong for Camera)

카메라 액팅의 기본기를 즉흥극과 씬 연구를 통해서 익히며, 기본 개념을 습득한다. 다양한 매체에 적합한 효과적인 연기기술을 익히는 과목이다. (영상과목의 매체실습 수업과 미장센에 대해 서로 연계수업가능)

▸작곡세미나(Composition Seminar)

이론과 실기과목을 접목시켜 실제적인 작곡 수행에 많은 비중을 두어 서양과 우리나라의 다양한 음악어법과 이론을 배우며 연구한다. 지속적인 창작연습을 통하여 작곡 실무작업에 요구되는 창의적 사고와 기술적 연마를 습득한다. 화성학을 기본으로 하고, 현장의 음악감독이 직접 작곡과 편곡을 수업한다.

▸미디어콘텐츠론 (Media Convergence Studio)

급변하는 매체의 변화에 대해 공연영상학부 학생들이 시대의 조류를 능동적으로 대응할 수 있게 도와주며 방송 관련 과목에 응용할 수 있는 능력을 키운다. 1인 방송시대에 맞는 크리에이터의 소양을 갖추고, 자신의 장점을 살린 방송콘텐츠 개발을 스스로 할 수 있는 능력을 키운다.

▸문화예술교육현장의이해와실습 (Understanding and practice in the field of arts and culture education)

본 과목은 2급 문화예술교육사가 지정기관에서 습득한 교육이론과 원리를 교육현장에서 실제 적용해보고 그 타당성을 검증, 개선, 내면화시키는 데에 목적이 있다. 현장에 대한 이해와 교육 대상과의 직접적인 상호작용 경험을 통해 문화예술교육 현장에 배치되었을 때 효과적으로 현장에 적응하고 창의적인 교육프로그램을 수행할 수 있는 역량을 개발할 수 있는 종합적인 체험 및 실습 과정이다.

▸작품실습(캡스톤디자인1)(CapstoneDesign – Workshop1)작품제작(캡스톤디자인2)(CapstoneDesign – Workshop2)

캡스톤디자인 – 작품실습, 작품제작은 현장에서 필요한 작품을 실습하고 제작하는 실제적인 교과과정이다. 공연예술전공 학생들과  영상미디어 전공학생들의 공통과목이다.

▸연기메소드연구(Method of the Actiong)

배우의 구조, 연기의 원리, 연기의 속성, 연기의 요소 등을 연구하고 각 예술장르별(매체연기, 무대연기, 무용연기 등) 연기형식을 분석한 후, 궁극적으로 현대의 연기방법론과 실제를 학습한다.

▸뉴장르미디어(New Genre Media)

디지털 정보화시대의 영상문화는 이제 본격적인 가상현실의 시대로 접어들었다. 공연에는 아직까지 걸음마 단계이지만 여러 가지 문화 컨텐츠에 다각도로 활용되는 만큼 가상현실에 대한 이해와 영상을 가상현실화 시키는 전환과정에 대한 이해가 필요하다. 소프트웨어로는 Unreal engin 4 프로그램과 Oculus Rift 실습 수업

▸영상 커뮤니케이션(Visual Communication)

매체가 급격히 변화하고 있고 방송 역시 방송과 통신, 미디어의 융합이 주요한 이슈가 되고 있습니다. 이런 방송계 환경의 변화에 따라 방송 매커니즘을 이해하고 방송인으로 갖추어야 할 기본 및 통찰력을 제공하는 수업.

▸뉴장르미디어워크숍(New Genre Media Workshop)

Unreal Engin 4 발전과정. Oculus Rift DK2와 Leap Motion controller 장비를 중심으로 사용자가 HMD를 착용하고 경험할 수 있는 가상현실  프로젝트를 진행한다. 3D 로우폴리곤 모델링과 맵핑, 화면축의 이동, Leap Motion을 이용한 가상 손(Vertual Hand)의 사용 등 가상현실에서의 여러 Asset들을 디자인한다. 음악과의 연동을 통해 퍼포먼스적 행위도 가능하다. open source를 활용하여 발전시켜 나가는 수업.